Ana Luisa Soukup

Formação:

• Ilustração para publicidade - Escola Panamericana de Arte

• Comunicação Social, Publicidade e Propaganda - Faculdades Integradas Alcântara Machado / São Paulo

• Artes Decorativas - Hampstead School of Decorative Arts / Londres

• Conservação e Restauro de Bens Patrimoniais - Pontifícia Universidade Católica de São Paulo

• Materiais Artísticos - Casa do Restaurador

• Têmperas - Atelier Omar Grassetti

Conservação e Restauro de Pinturas de Cavalete e Murais

"Arte é uma ideia que pertence a todos, encontrada em qualquer cultura, uma descrição da vida que levamos. Independente da forma física que ela se apresente, não importando o desafio emocional, estético ou psicológico que ela poderá oferecer, ela é vital ao sentido de si própria em todas as culturas." Kit White

O Que é Arte:

A arte estuda o mundo em todas as suas manifestações e nos mostra não apenas o que vemos e o que sabemos como também a consequência dessa visão.

Patrimônio Histórico é o conjunto de todos os bens, materiais ou imateriais, que possuem importância para a história e a identidade de uma sociedade, um povo ou uma nação. São as heranças do passado que nos ajudam a compreender quem somos, de onde viemos e a construir nosso futuro.

Desde a pré-história o homem pensava em como lidar com o seu meio, como construir refúgio, artefatos, objetos utilitários, como registrar suas crenças, suas necessidades de expressão e seus modos de viver. Com o passar do tempo, as transformações humanas e históricas foram ocorrendo e suas produções acompanharam as novas ideias, construções e habilidades. No mundo moderno, impactado por produções industriais surgem interesse pelo antigo. Criam-se maneiras de preservar, conservar, catalogar, colecionar e exibir tais produções para gerações futuras.

O que é Patrimônio?

Embora de modo distinto do que se pretende hoje, foram os romanos os primeiros a ter, de forma generalizada, a ideia de preservar os testemunhos e a arte da civilização grega. O cristianismo também teve um papel importante na preservação e manutenção da funcionalidade dos espaços religiosos e sagrados do período romano.

Mais tarde, com o Renascimento, surge uma nova perspectiva de preservação do patrimônio, voltada à conservação, contemplação e valorização. Dá-se então a “descoberta da Antiguidade”, generalizando-se o seu culto e respeito, principalmente pelo fato de esses bens transportarem em si a memória do passado, do poder e da ligação ao sagrado e ao transcendente. É nesse período que emerge a questão de como restaurar esse patrimônio.

Durante os séculos XV e XVI, tomam-se algumas medidas para a preservação cultural, muitas delas adotadas pelo papado, especialmente voltadas à conservação das ruínas antigas e à criação da figura do curador de antiguidades.

No Iluminismo, o desenvolvimento científico característico dessa época conferiu maior relevo às obras de arte e ao conceito de autenticidade. Com a nacionalização dos bens após a Revolução Francesa e, no século seguinte, com a nacionalização dos bens da Igreja em Portugal e na Espanha, passou-se a ter maior consciência da importância desses bens e da necessidade de sua conservação.

É nesse contexto que surge a corrente defendida por Viollet-le-Duc, denominada “restauro estilístico”, que buscava, acima de tudo, restabelecer a unidade estilística do monumento conforme seu estilo original. Dessa forma, alguns monumentos, sobretudo edifícios, foram refeitos, resultando em falsificações completas e na eliminação de vestígios de outras épocas e das vicissitudes pelas quais haviam passado.

O debate sobre as teorias da conservação e do restauro prosseguiu com duas correntes principais: a já mencionada, e a do inglês John Ruskin, que, em seu livro As Sete Lâmpadas da Arquitetura, defende, acima de tudo, a manutenção dos edifícios de modo que a necessidade de restauro seja evitada ou seja, a conservação preventiva.

No final do século XIX, essa disputa encontrou uma síntese crítica em Camillo Boito, que formulou os primeiros princípios destinados a orientar a prática da conservação e do restauro.

As principais teorias desenvolvidas foram posteriormente aprovadas em nível internacional pelas organizações UNESCO, ICOM, ICOMOS e ICCROM, servindo de base para a Carta de Atenas.

Histórico do Restauro

Profissão altamente especializada que requer habilidade técnica, conhecimento material e histórico. Um ponto crucial, geralmente desprezado, é a importância do profissional experiente.

Amadores pecam no diagnóstico correto, na análise e no tratamento responsável, resultando em um estrago irreversível, destruindo valores culturais e de mercado de peças de arte. A conservação e restauração profissional preserva a autenticidade e a integridade histórica, como também aumenta o valor do artefato, posicionando-o novamente no melhor preço possível no mercado de arte.

O trabalho de um profissional garante que futuras gerações possam continuar a experienciar e estudar esses objetos, salvaguardando suas histórias para a posteridade.

O papel crítico dos conservadores e restauradores